钱塘江开渔啦!无人机载鱼飞行
钱塘江开渔啦!无人机载鱼飞行
钱塘江开渔啦!无人机载鱼飞行潮新闻(xīnwén) 记者 李娇俨 通讯员 李恬怡
人为什么会喜欢闪闪发亮的珠宝(zhūbǎo)?
我们钟情于珠宝艺术的原因或许有很多,但归根结底,无外乎被那永恒之美所吸引,为天然矿石(kuàngshí)的稀缺珍贵而心动,更因这些(zhèxiē)璀璨(cuǐcàn)之作承载着厚重的历史(lìshǐ)文化底蕴——那些由古代文明赋予的独特象征意义与精神价值,始终在历史长河中熠熠生辉。
展览海报。浙博(zhèbó) 供图
最近,浙江省博物馆年度重磅展览“绽放——16至20世纪典藏珍宝艺术展”在之江馆区正式对公众开放,来自国内外文博机构的300余件珍贵藏品,包括东西方冠冕、首饰(shǒushì)、器物、艺术品(yìshùpǐn)等,展现了不同时期的艺术风格(yìshùfēnggé)与(yǔ)精湛工艺,共同书写一部“镌刻(juānkè)在金属与宝石上的文明精神史”。
在博物馆(bówùguǎn)幽静的灯光下凝望这些珍宝,即便跨越(kuàyuè)五个世纪的时光,它们依然璀璨如初。那一刻,仿佛见证了另一种意义上(shàng)的“人类群星闪耀时”。
古罗马人认为钻石(zuànshí)是流星的碎片,而古希腊(gǔxīlà)人则认为钻石是众神的眼泪。
展厅里,来自古代(gǔdài)西方的(de)珠宝,多有钻石装饰。在入口处,一顶钻石冠冕吸引了所有人的目光。
克雷夫(kèléifū)科尔麦穗冠冕在照射下发出耀眼的光彩(guāngcǎi),它也是来自拿破仑的赠礼。
克雷夫科尔麦穗冠冕。有风君(yǒufēngjūn) 摄
1810年,拿破仑(nápòlún)委托(wěituō)尚美创始人尼铎创作了六支金银镶嵌钻石的麦穗(màisuì),赠送给促成他与玛丽・路易丝皇后联姻的功臣莫斯洛伊伯爵的妻子。后来,这六只麦穗就在这个家族中一直流传下去。
直至1910年,尚美第七代掌门人约瑟夫(yuēsèfū)·尚美收到克雷夫科尔家族的委托,对它们进行重新镶嵌,将其改造成一顶华丽(huálì)冠冕。在(zài)历经百年后,冠冕依旧闪耀着最初的光芒,见证了(le)工艺在时光中的传承与发展。
有风君了解到,作为本次展览的一大亮点,法国殿堂级珠宝艺术世家CHAUMET尚美巴黎特别遴选了约40件珍贵典藏参展,这些珠宝横跨拿破仑时期到近(jìn)现代近三个世纪(shìjì),体现了19世纪以来欧洲珠宝艺术的超高水准,值得注意的是,其中有7件典藏珍品为全球(quánqiú)首展,在中国首次与(yǔ)观众见面(jiànmiàn)。
这件可转换为(wèi)冠冕的项链,是七件首展藏品之一(zhīyī)。它最初制作(zhìzuò)于19世纪末,1957年,英国伊丽莎白二世女王准备访问巴黎,罗斯柴尔德男爵夫人特别委托尚美将这条项链改造为冠冕以佩戴。
可(kě)转换为冠冕的项链。有风君 摄
作品采用金银底座,饰以棕榈叶图案,每一组点缀一颗老式与明亮式切割钻石,中央主体为(wèi)一颗枕形切割红宝石,镶于钻石结构之中。这次(zhècì)委托再次提升了尚美(shàngměi)作为重大场合皇室和(hé)上流社会专属珠宝商的声誉。
再来看这件来自20世纪10年代(niándài),名为“旭日初升”的白鹭羽饰冠冕,放射状的线条造型,即使(jíshǐ)在今天也十分前卫。
实际上,19世纪末20世纪初是西方文明史上的“美好(měihǎo)年代”,举凡文学、绘画、雕塑、音乐等各种创作(chuàngzuò)领域,都(dōu)是新秀辈出、思潮翻涌、轶事传颂不断。而在 “美好年代”,宇宙天体是最受欢迎的创作主题之一。人们(rénmen)追寻着神秘而浩瀚的宇宙,渴望从中汲取灵感与力量(lìliàng),以表达对未知世界的敬畏与向往。
这顶冠冕同样由尚美第七代掌门人(zhǎngménrén)约瑟夫·尚美创作,冠冕中央镶嵌一颗祖母绿主石,双排钻石环绕形成日冕光晕,独有的“刀锋镶嵌”技艺打造不对称排列(páiliè)并逐渐变细的弧形设计(shèjì),向外进发强烈的铂金光芒射线,成就旭日升腾(shēngténg)的动态幻象,以此映射太阳的能量,堪称世纪之交天体灵感主题(zhǔtí)的完美典范。
“旭日初升”白鹭羽饰冠冕。浙博 供图(gōngtú)
一件小小的香水瓶(xiāngshuǐpíng)里,则蕴藏了技术革新。
彼得·卡尔·法贝热,是(shì)俄国末代沙皇尼古拉二世时期著名金匠(jīnjiàng)、珠宝首饰匠人。1870年,他继承父亲在1840年建立的“法贝热”品牌,擅长使用(shǐyòng)金、银、翠玉(cuìyù)、宝石等珍贵材料及陶瓷、玻璃、钢铁、木材、小粒珍珠等普通材料,创造以“复活节彩蛋”为代表(dàibiǎo)的艺术品的风格。
作为珐琅(fàláng)领域的先驱,法贝热发明了超过145种的新珐琅色彩。这件由法贝热制作的香水瓶(xiāngshuǐpíng),通体采用粉色珐琅制成,香水瓶顶、瓶身与(yǔ)底座(dǐzuò)还使用金装饰花卉纹样。在当时,法贝热的珐琅技术可以很好地捕捉光线,使得珐琅色彩玻璃面和下层的金属雕刻面完美结合,映射出(chū)独一无二的光彩。
黄金、珐琅、钻石(zuànshí)、光,交织成人类工艺的诗篇。
粉色珐琅香水瓶。有风君 摄(shè)
现场,除了西方(xīfāng)珍宝,还有东方雅器。
作为中国工艺美术的重要发源地(fāyuándì),浙江自古便以“精致(jīngzhì)、清雅、灵秀”的美学特质著称,孕育出丝绸、刺绣、漆器等璀璨工艺。
浙江省博物馆藏的“金累丝蜂蝶赶菊花篮簪(lánzān)”,巧妙融合累丝、锤揲、錾刻、焊接等工艺,以灵芝(língzhī)、菊花、蜂蝶等元素构成繁复精致的花篮造型(zàoxíng),工艺复杂却繁而不乱,彰显古代工匠的高超技艺(jìyì)与独特审美。作为多样传统工艺的代表,它与展览中(zhōng)的多元艺术作品相映成趣,成为浙江地区灵秀精湛美学的鲜活注脚。
定州博物馆藏“鎏金点翠嵌宝龙凤冠”也是最受瞩目的焦点之一。这顶冠(dǐngguān)为三龙十八凤,共有三层。底层(dǐcéng)饰有一圈九凤衔流苏,九凤之上的正面饰有五只孔雀,顶部有三条腾云(téngyún)的游龙,其中左右两只龙首已缺失,中间一只(yīzhī)龙首高昂,间或饰有火焰纹、祥云纹、花草纹;冠左右两侧插一只口衔流苏的金凤。它整体(zhěngtǐ)使用掐丝点翠工艺,点翠与原有嵌宝现大部分脱落,只剩下堆叠的金属带来(dàilái)的机械美感。
鎏金(liújīn)点翠嵌宝龙凤冠,定州博物馆藏。有风君 摄
来自内蒙古(nèiménggǔ)博物院的“鎏金点翠凤冠”随清朝公主下嫁被带到蒙地。这顶凤冠以铁丝上缠绕黑丝线为胎,编织成菱形网格骨架,上饰(shàngshì)十四支铜鎏金点翠钿花和九朵镶珍珠(zhēnzhū)牡丹花饰,两侧插凤衔珍珠步摇(bùyáo),尽显繁复奢华之美,堪称古代的“高级定制”。展览(zhǎnlǎn)负责人常自洁说,这顶凤冠不仅使用了点翠工艺,还镶嵌了各种宝石,集中国工艺之大成,同时它也是满蒙文化交流(wénhuàjiāoliú)与融合的见证。
此次国内馆藏瑰宝的集中展示(zhǎnshì),让我们领略不同历史(lìshǐ)时期中国艺术的辉煌成就,也通过(tōngguò)横向对比,揭示了工艺技术、审美趣味的演变过程。
尚美巴黎(bālí)典藏部门总监(zǒngjiān)Violaine Bigot告诉有风君,她在展厅(zhǎntīng)里发现,中国的珠宝更多是关于黄金,中国古人确实掌握了锤炼黄金的高超(gāochāo)技艺,而法国珠宝的要义则是如何镶嵌,尽力让金属消失,因此更多与石头有关。
“这次展览的意义在于,告诉人们在今天要以一种(yīzhǒng)尊重自己的艺术、自己的传统的方式(fāngshì)进行创作,同时仍然向世界(shìjiè)其他地方敞开怀抱,打开眼界是多么的重要。” Violaine Bigot说。
鎏金点翠凤冠,内蒙古(nèiménggǔ)博物院藏。有风君 摄
我们在欣赏这些珍宝的同时,也在追寻古典理想;在看见时代镜像的同时,也以热切的期待拥抱(yōngbào)20世纪(shìjì)的变革。无论是东方的精致清雅,还是西方的华丽多元,都在金属与(yǔ)宝石的交织中,绽放光芒。
“绽放——16至(zhì)20世纪典藏珍宝艺术展”将(jiāng)持续至10月(yuè)8日。期待更多观众走进浙江省博物馆之江馆区,深入了解艺术珍宝的魅力,共同享受这场艺术之旅,在这场展览中找到属于自己的艺术灵感与精神共鸣(gòngmíng)。
潮新闻(xīnwén) 记者 李娇俨 通讯员 李恬怡
人为什么会喜欢闪闪发亮的珠宝(zhūbǎo)?
我们钟情于珠宝艺术的原因或许有很多,但归根结底,无外乎被那永恒之美所吸引,为天然矿石(kuàngshí)的稀缺珍贵而心动,更因这些(zhèxiē)璀璨(cuǐcàn)之作承载着厚重的历史(lìshǐ)文化底蕴——那些由古代文明赋予的独特象征意义与精神价值,始终在历史长河中熠熠生辉。
展览海报。浙博(zhèbó) 供图
最近,浙江省博物馆年度重磅展览“绽放——16至20世纪典藏珍宝艺术展”在之江馆区正式对公众开放,来自国内外文博机构的300余件珍贵藏品,包括东西方冠冕、首饰(shǒushì)、器物、艺术品(yìshùpǐn)等,展现了不同时期的艺术风格(yìshùfēnggé)与(yǔ)精湛工艺,共同书写一部“镌刻(juānkè)在金属与宝石上的文明精神史”。
在博物馆(bówùguǎn)幽静的灯光下凝望这些珍宝,即便跨越(kuàyuè)五个世纪的时光,它们依然璀璨如初。那一刻,仿佛见证了另一种意义上(shàng)的“人类群星闪耀时”。
古罗马人认为钻石(zuànshí)是流星的碎片,而古希腊(gǔxīlà)人则认为钻石是众神的眼泪。
展厅里,来自古代(gǔdài)西方的(de)珠宝,多有钻石装饰。在入口处,一顶钻石冠冕吸引了所有人的目光。
克雷夫(kèléifū)科尔麦穗冠冕在照射下发出耀眼的光彩(guāngcǎi),它也是来自拿破仑的赠礼。
克雷夫科尔麦穗冠冕。有风君(yǒufēngjūn) 摄
1810年,拿破仑(nápòlún)委托(wěituō)尚美创始人尼铎创作了六支金银镶嵌钻石的麦穗(màisuì),赠送给促成他与玛丽・路易丝皇后联姻的功臣莫斯洛伊伯爵的妻子。后来,这六只麦穗就在这个家族中一直流传下去。
直至1910年,尚美第七代掌门人约瑟夫(yuēsèfū)·尚美收到克雷夫科尔家族的委托,对它们进行重新镶嵌,将其改造成一顶华丽(huálì)冠冕。在(zài)历经百年后,冠冕依旧闪耀着最初的光芒,见证了(le)工艺在时光中的传承与发展。
有风君了解到,作为本次展览的一大亮点,法国殿堂级珠宝艺术世家CHAUMET尚美巴黎特别遴选了约40件珍贵典藏参展,这些珠宝横跨拿破仑时期到近(jìn)现代近三个世纪(shìjì),体现了19世纪以来欧洲珠宝艺术的超高水准,值得注意的是,其中有7件典藏珍品为全球(quánqiú)首展,在中国首次与(yǔ)观众见面(jiànmiàn)。
这件可转换为(wèi)冠冕的项链,是七件首展藏品之一(zhīyī)。它最初制作(zhìzuò)于19世纪末,1957年,英国伊丽莎白二世女王准备访问巴黎,罗斯柴尔德男爵夫人特别委托尚美将这条项链改造为冠冕以佩戴。
可(kě)转换为冠冕的项链。有风君 摄
作品采用金银底座,饰以棕榈叶图案,每一组点缀一颗老式与明亮式切割钻石,中央主体为(wèi)一颗枕形切割红宝石,镶于钻石结构之中。这次(zhècì)委托再次提升了尚美(shàngměi)作为重大场合皇室和(hé)上流社会专属珠宝商的声誉。
再来看这件来自20世纪10年代(niándài),名为“旭日初升”的白鹭羽饰冠冕,放射状的线条造型,即使(jíshǐ)在今天也十分前卫。
实际上,19世纪末20世纪初是西方文明史上的“美好(měihǎo)年代”,举凡文学、绘画、雕塑、音乐等各种创作(chuàngzuò)领域,都(dōu)是新秀辈出、思潮翻涌、轶事传颂不断。而在 “美好年代”,宇宙天体是最受欢迎的创作主题之一。人们(rénmen)追寻着神秘而浩瀚的宇宙,渴望从中汲取灵感与力量(lìliàng),以表达对未知世界的敬畏与向往。
这顶冠冕同样由尚美第七代掌门人(zhǎngménrén)约瑟夫·尚美创作,冠冕中央镶嵌一颗祖母绿主石,双排钻石环绕形成日冕光晕,独有的“刀锋镶嵌”技艺打造不对称排列(páiliè)并逐渐变细的弧形设计(shèjì),向外进发强烈的铂金光芒射线,成就旭日升腾(shēngténg)的动态幻象,以此映射太阳的能量,堪称世纪之交天体灵感主题(zhǔtí)的完美典范。
“旭日初升”白鹭羽饰冠冕。浙博 供图(gōngtú)
一件小小的香水瓶(xiāngshuǐpíng)里,则蕴藏了技术革新。
彼得·卡尔·法贝热,是(shì)俄国末代沙皇尼古拉二世时期著名金匠(jīnjiàng)、珠宝首饰匠人。1870年,他继承父亲在1840年建立的“法贝热”品牌,擅长使用(shǐyòng)金、银、翠玉(cuìyù)、宝石等珍贵材料及陶瓷、玻璃、钢铁、木材、小粒珍珠等普通材料,创造以“复活节彩蛋”为代表(dàibiǎo)的艺术品的风格。
作为珐琅(fàláng)领域的先驱,法贝热发明了超过145种的新珐琅色彩。这件由法贝热制作的香水瓶(xiāngshuǐpíng),通体采用粉色珐琅制成,香水瓶顶、瓶身与(yǔ)底座(dǐzuò)还使用金装饰花卉纹样。在当时,法贝热的珐琅技术可以很好地捕捉光线,使得珐琅色彩玻璃面和下层的金属雕刻面完美结合,映射出(chū)独一无二的光彩。
黄金、珐琅、钻石(zuànshí)、光,交织成人类工艺的诗篇。
粉色珐琅香水瓶。有风君 摄(shè)
现场,除了西方(xīfāng)珍宝,还有东方雅器。
作为中国工艺美术的重要发源地(fāyuándì),浙江自古便以“精致(jīngzhì)、清雅、灵秀”的美学特质著称,孕育出丝绸、刺绣、漆器等璀璨工艺。
浙江省博物馆藏的“金累丝蜂蝶赶菊花篮簪(lánzān)”,巧妙融合累丝、锤揲、錾刻、焊接等工艺,以灵芝(língzhī)、菊花、蜂蝶等元素构成繁复精致的花篮造型(zàoxíng),工艺复杂却繁而不乱,彰显古代工匠的高超技艺(jìyì)与独特审美。作为多样传统工艺的代表,它与展览中(zhōng)的多元艺术作品相映成趣,成为浙江地区灵秀精湛美学的鲜活注脚。
定州博物馆藏“鎏金点翠嵌宝龙凤冠”也是最受瞩目的焦点之一。这顶冠(dǐngguān)为三龙十八凤,共有三层。底层(dǐcéng)饰有一圈九凤衔流苏,九凤之上的正面饰有五只孔雀,顶部有三条腾云(téngyún)的游龙,其中左右两只龙首已缺失,中间一只(yīzhī)龙首高昂,间或饰有火焰纹、祥云纹、花草纹;冠左右两侧插一只口衔流苏的金凤。它整体(zhěngtǐ)使用掐丝点翠工艺,点翠与原有嵌宝现大部分脱落,只剩下堆叠的金属带来(dàilái)的机械美感。
鎏金(liújīn)点翠嵌宝龙凤冠,定州博物馆藏。有风君 摄
来自内蒙古(nèiménggǔ)博物院的“鎏金点翠凤冠”随清朝公主下嫁被带到蒙地。这顶凤冠以铁丝上缠绕黑丝线为胎,编织成菱形网格骨架,上饰(shàngshì)十四支铜鎏金点翠钿花和九朵镶珍珠(zhēnzhū)牡丹花饰,两侧插凤衔珍珠步摇(bùyáo),尽显繁复奢华之美,堪称古代的“高级定制”。展览(zhǎnlǎn)负责人常自洁说,这顶凤冠不仅使用了点翠工艺,还镶嵌了各种宝石,集中国工艺之大成,同时它也是满蒙文化交流(wénhuàjiāoliú)与融合的见证。
此次国内馆藏瑰宝的集中展示(zhǎnshì),让我们领略不同历史(lìshǐ)时期中国艺术的辉煌成就,也通过(tōngguò)横向对比,揭示了工艺技术、审美趣味的演变过程。
尚美巴黎(bālí)典藏部门总监(zǒngjiān)Violaine Bigot告诉有风君,她在展厅(zhǎntīng)里发现,中国的珠宝更多是关于黄金,中国古人确实掌握了锤炼黄金的高超(gāochāo)技艺,而法国珠宝的要义则是如何镶嵌,尽力让金属消失,因此更多与石头有关。
“这次展览的意义在于,告诉人们在今天要以一种(yīzhǒng)尊重自己的艺术、自己的传统的方式(fāngshì)进行创作,同时仍然向世界(shìjiè)其他地方敞开怀抱,打开眼界是多么的重要。” Violaine Bigot说。
鎏金点翠凤冠,内蒙古(nèiménggǔ)博物院藏。有风君 摄
我们在欣赏这些珍宝的同时,也在追寻古典理想;在看见时代镜像的同时,也以热切的期待拥抱(yōngbào)20世纪(shìjì)的变革。无论是东方的精致清雅,还是西方的华丽多元,都在金属与(yǔ)宝石的交织中,绽放光芒。
“绽放——16至(zhì)20世纪典藏珍宝艺术展”将(jiāng)持续至10月(yuè)8日。期待更多观众走进浙江省博物馆之江馆区,深入了解艺术珍宝的魅力,共同享受这场艺术之旅,在这场展览中找到属于自己的艺术灵感与精神共鸣(gòngmíng)。








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